第909章 百姓们喜欢的，就是好！
“专唱黄梅戏？”俞巧莲不敢相信。
玉皇街三大戏院，万和楼主唱昆曲，广德轩主唱徽剧。主戏班没空，才会邀请其它剧种戏班去唱戏。
众乐园倒是不拘，什么火就唱什么。
不过行业公认，万和楼是昆曲主场，广德轩是徽剧主场。
有这两个主场戏院打底，所以大家一致认为，昆曲和徽剧是主流戏曲，是大剧种。
其余没有主场戏院，只能排队在玉皇街其它戏院唱，或者见缝插针地在三大戏院唱的剧种，是第二档，是小剧种。
越剧、河南高调、蜀戏、西秦腔、青阳腔、海盐腔、弋阳腔、汉剧、南音，不管它某个时间在京师特别火爆，出了某个戏班某位角，受到热烈追捧。
但它们就是小剧种。
其中原因也有它们刚刚兴起，正处在成熟的过程，还不够完美。
还有一个主要原因就是它们没有主场戏院。
主场戏院其实很简单，越剧广受浙江籍官员和商人喜欢。
浙江同乡会也很有钱，花钱在玉皇街买一个戏院，专唱越剧就可以了。
但事实没有这么简单。
要不然谁凑钱买个戏院，都能碰瓷一下大剧种。
昆曲和徽剧走到今天这步，一是有一群文人在帮衬。
比如王世贞兄弟为首的戏曲研究院，给昆曲写评论，哪里好，哪里不好，十分中肯。又帮忙总结，定音调、规词牌，完善昆曲的唱腔和特质。
还亲自下场写戏文，一步步把昆曲推到今天这一步。
爱好昆曲的多在三吴，这里出才子、大官和巨贾，不仅有才、有钱，庙堂上人脉也不小。官场、民间一起使力，把它推到今天这个地步。
徽剧也差不多。
它背后站着徽商，还有胡宗宪为首的徽籍官员。
胡宗宪是新党巨擎，东南系的一代目。
从戚继光、俞大猷到刘焘、卢镗，从谭纶、王崇古到潘应龙、王一鹗，都受过他的提携和恩惠，要给他几分面子。
这些情况，戏曲行业都知道，俞巧莲也知道。
但任何地方戏班进京，想唱红京畿，都得经过几个步骤。
一是有戏园子愿意给机会，让他们上台唱。
二是唱到一定名气，积累了一定的观众，有常驻戏院。
常驻戏院和主场戏院完全不同。
常驻戏院是你在各戏班唱得不错，能赚到钱，戏院愿意跟你签一个月或三个月的契约，包场给你唱。
可观众口味是变的，一个月，三个月后，观众听腻了，喜欢其它戏班的戏，戏院解约，你就得滚蛋，重新到处跑场子唱戏。
主场戏院是这个戏院只唱某一剧种。
万和楼是昆曲主场，它常年有两到三个昆曲戏班轮流唱戏，时不时还从苏州、扬州和南京，请几个在江南唱出名的昆曲戏班来唱戏。
其它剧种戏班也有机会去万和楼唱。每月有三到五天，专门留给其它剧种的空窗期，让爱好昆曲的观众听个新鲜，稍微换下口味。
想不到黄梅戏刚进京，才刚刚唱红，就有机会拥有自己的主场戏院？
虽然只是在玉皇街边上的罗马街，可足够了。
董理比俞巧莲懂事理。
地方剧目想成为主流，一要自己的本事硬扎，唱得好听，大家都喜欢。二要上面有人。
长公主外加一个少府监杨财神，足够把黄梅戏捧红。
他连忙上前拱手道：“草民谢过长公主，谢过杨公公。能把黄梅戏在京师唱响，是安庆父老乡亲，还有黄梅戏一干同仁们的心愿。
今日有望得偿所愿，草民代表安庆数十万父老乡亲，还有数千同仁，谢过长公主和杨公公的大恩大德。
你们是活菩萨，仁德无量.”
朱轩妮摆了摆手，阻止了董理谄媚的颂词。
“父皇曾经说过，昆曲曲词典雅、行腔婉转、表演细腻，广受欢迎。但是它太雅，带有不少文人的臭毛病，文词艰深，含蓄用典，现在几乎成了士子们的文字游戏。
徽剧以青阳腔和弋阳腔为基础，吸收了昆曲、海盐腔等特点，兼收并蓄，博采众腔之长。或委婉细腻，或火爆炽列。题材广泛，表演形式灵活多样。
但是过于注重历史题材，与现实脱钩，有时候陷入到历史虚无主义中.”
俞巧莲听得目光连连，想不到自己在西苑梨园唱戏时，最心不在焉的皇上，居然对戏曲有这样深入的研究。
董理听了一会，有些明白朱翊钧看戏曲的立场和角度。
高瞻远瞩，与普通人的角度完全不同。
朱轩妮继续说：“你们庆梅喜戏班在西苑梨园唱的戏，我听得很认真。事后一起用膳时，父皇也随口提起过.”
皇上怎么评价我唱的戏？嗯，是怎么评价我们黄梅戏的？
俞巧莲很紧张，双手紧紧地捏着戏袍的衣袖。
其他人也认真地听着。
“父皇说，黄梅戏很大胆，演员多用女的，这一点就很大胆。
《女驸马》、《孟丽君》，它的这两本经典戏目，也别出心裁。跟昆曲的才子佳人戏不同，也跟徽剧的将相帝王戏不一样。
它完全从女性角度出发.开天辟地的头一遭。这一点就值得赞赏。”
俞巧莲很激动，戏袍下的胸在剧烈地上下起伏。
董理却长舒一口气。