抽到的时候，他特意观察过，也没有什么特殊的效果，还以为技能没用呢。
结果开在这里。
午木看看银幕上的自己，再看看周围人的反应，大概的有点明白了。
这技能就是演技版的【没有技巧，全是感情】，像唱歌一样，在他演自己真情实感的时候，会放大他心里的情绪，让别人感知到。
这造成的直接结果就是，明明他没什么特别动作，没怎么演的镜头，也好像他其实用了什么动作把自己的情绪和状态演出来。
坐教室里看信明明没什么特别的表情，但就是和边上人格格不入。
在学校和同学踢球，明明也笑了，但就是感觉他的笑只是掩饰，内心其实藏着东西。
写信的时候明明只是随便的看了下窗外，就好像他是在透过千山万水的距离看喜欢的人。
反正就是氛围感直接拉满，主打一个这人好像没怎么用动作去表现，但浑身上下就透露着一股有故事的样子。
一部电影，非常难的一点就是让观众能对故事有代入感，能感受到故事的情绪，而不是觉得无聊没意思。
而午木这种情绪放大器，无疑大大的降低了这方面的难度。
再配合上林导的拍摄风格和这个电影本身的故事.
《银幕》的主编斯科特在电影刚开场的时候，手上一直在记录着电影的各个特点，以作之后他们场刊的稿件参考。
“风格很舒服，像一本文笔非常好的小说，舒缓的听着故事。”
“那个华国演员表现让人惊讶，没什么动作，却能感受到他的情绪，可能是眼神？”
“一个恋爱故事，因为时间和距离分开，重新写信联系上，却又面临着分离。”
他记录着电影的优点，但写着写着，有点写不下去了。
“终究要分离的恋人.”
“孤独.”
他眼神有些没有焦点的看着大银幕，脑子里忽的想起，年少时喜欢的女孩因为各种各样的原因变得不再联系的画面，想起自己现在的妻子和女儿，和自己每天下班后，总要坐在车里抽根烟再上去的生活。
“那个瞬间，我仿佛明白了，永恒、心灵、灵魂这些东西的存在，我觉得我们彼此理解了对方十三年来所有的一切。”
午木也在安静的看着银幕，看着银幕上正和林清月在干枯的大樱花树下，亲吻在一起的自己，还有耳边自己的那些独白。
在电影里，故事里的他和林清月互相之间灵魂似乎触碰到一起了，两人因为这个吻，那些藏在心里的情感，藏在脑中的想法，都互相理解了，并且知道了对方也是这样想的。
被人理解，被人回应，被人喜欢的开心，就像是世界上再也不是自己孤独一人了，有种有依靠的安心感，有人像是自己一部分般的幸福感。
就像现实中的他和林清月一样，一点点理解，一点点熟悉亲密。
但.
“但在接下来的那一瞬间，却是难以忍受的悲伤，我很清楚这以后我们也不能永远在一起，那巨大的人生，那渺茫的时光，这些都无可避免的拦在我们面前。”
没有什么激烈的争吵，没有什么巨大的矛盾，可就是随着距离的拉远，变得互相之间不再写信交流了，变得不再联系了。
很平淡，却又真实的让人打寒颤。
那会互相之间灵魂的触碰，原来也只是短短的一瞬啊，想要的灵魂被人完全接纳理解原来是永远不可能的啊。
恋爱脑的林导在片子表达的东西就是这么悲观，亲密的恋人终究会分开，每个人都要继续着自己的孤独，那种追求的被人理解的依靠感其实永远也得不到。
六十分钟的电影，结束的很快。
随着两人在火车站口的擦肩而过，银幕渐渐的黯淡下来。
展厅中沉默一阵后。
“啪啪啪”的掌声突然响起。
然后所有人才像是被惊醒一样，加入鼓掌的队列。
雷鸣般的掌声下，还隐隐能听到一些观众的啜泣声。
掌声持续了三四分钟，才渐渐的变小。
然后隐藏在掌声下的啜泣声一下子就变得异常显眼了。
“呜呜呜，对不起，好难受，想起了我和初恋的男孩分开的故事。”
“太真实了，看的时候根本就忍不住的会想起自己。”
“开始还没有看懂，但最后一听到音乐响起的时候，突然就懂了，然后眼泪就怎么都止不住了。”
为数不少的观众眼中都带着泪光。
在一阵小声的啜泣交流之后，场内的气氛又突然炸开。
有人站起来高声大喊：
“午！”
——
ps：这章短一点，明天加长。
(本章完)